Les reprises sur Youtube

Pour ouvrir le bal en douceur, ce délicat Harvest Moon :




Toujours sur la chaine très fournie de Reina Del Cid :




Sultans Of Swings Uuuuukulele :




Martin Miller et sa bande, ici un medley Pink Floyd, mais il y en a d'autres (et un Layla qui vaut le coup, ...)




A vous pour d'autres reprises 

T'as pas peur ? OK, alors on y va.

Thundertruck.

D'abord par 2Cellos...



et puis la version délicieusement plouc de Steve'n'Seagulls.

Pourquoi donc aurais-je peur ?     mais il est vrai que se rendre ridicule pour ridiculiser ce qui nous parait aujourd'hui ridicule ne me convainc pas vraiment (hormis leur talent). De toute manière AC/DC (et ce genre en général) est assez proche de Vivaldi, maintes fois imité par les shredders.

En revanche, j'ai adoré les ploucs, génial !! Je ne regrette pas d'avoir ouvert ce sujet 

Merci ... en espérant la suite ...

Je ne suis pas certain que Luka Šulić et Stjepan Hauser soient des shredders. Ils aiment le rock et en avaient un peu marre de s'affronter dans les compet. à coup de bach et de Mozart. S'il étaient vraiment là pour se payer la tête du monde, Steeve Vai n'aurait sans doute pas accepté ce featuring avec une bonne dose d'auto-dérision.  



Je trouve au contraire que, sur certain morceaux, le travail de re-écriture et l'exploitation des possibilités et limites de leurs instruments sont intéressants :

Sinon, pour changer un peu, j'aime beaucoup Léo Moracchioli de la chaine Frog Leap Studio. Que du metal. Même sur Baby Shark, Adèle, La Reine des Neiges... Du metal propre, pas trop fouillis, dans lequel on ne se perd pas quand on vient d'ailleurs. Plein d'invités sympa en plus. De quoi donner un coup de peps bienvenu à certains hits que je trouve légèrement molassons :

jensouniev a écrit:S'il étaient vraiment là pour se payer la tête du monde

Evidemment que non, ça se voit que le public fait partie de la mise en scène. (et c'est pas ce que j'avais dis).

Certaines reprises sont parfois bien meilleures que l'original.

Trois exemples d'un de mes groupes favoris que peut-être certains lecteurs ne connaissent pas :







Alors évidemment, c'est vieux. Mais tout l'album studio est un chef-d'oeuvre.

LFO a écrit:

jensouniev a écrit:S'il étaient vraiment là pour se payer la tête du monde

Evidemment que non, ça se voit que le public fait partie de la mise en scène. (et c'est pas ce que j'avais dis).

Pardon pour la méprise : je me suis fait avoir par le mot "shredder".



J'avais oublié de le dire, mais j'ai bien aimé les 4 vidéos du 1er post. Surtout le duo de ukulélé.

Effectivement, Jacques : je ne connaissait pas ce groupe. Si tu aimes l'a cappella, tu connais surement ceux-ci :

jensouniev a écrit:Effectivement, Jacques : je ne connaissait pas ce groupe. Si tu aimes l'a cappella, tu connais surement ceux-ci :

Ben tu vois, non, je ne connaissais pas (pourtant je connais plusieurs groupes a capella). Très bel échange de découvertes !

Dans un tout autre genre j'adore ce que fait le québecois Antoine Baril à lui tout seul chez lui dans son studio :



Il a aussi fait des reprises de Yes, de Rush, d'ELP et d'autres groupes de prog-rock... et a plusieurs fois reçu les éloges de certains des musiciens d'origine.

Aux Grandes Orgues carrément 


jensouniev

cheers !

Rodolphe Burger reprend Radioactivity de Kraftwerk pendant le confinement :




Peut-être que Rodolphe Burger (et/ou son ex-groupe Kat Onoma) aurait sa place dans les "grands groupes" pour Eric ................. 
Rodolphe est un guitariste au feeling exceptionnel.

Voilà un gamin de huit ans dont les parents peuvent être très fiers :



C'était en 2013, à la fête de fin d'année scolaire de l'école de musique Fara Music à Marseille.

Si comme moi vous aimez Supertramp (de la meilleure époque) alors vous connaissez peut-être Covertramp. Ils sont français, ce sont tous des musiciens (amateurs) de studio et ils ont décidé il y a quelques années de monter un groupe présentant sur scène uniquement des reprises de Supertramp. Et honnêtement... on s'y croirait. Voici un petit échantillon de quelques bons extraits de leur spectacle qui tourne dans toute la France :



Le groupe est constitué de :
- Philippe Tailleferd : chant lead, clavier lead, harmonica mélodica
- Sandra Battini : chant, chœurs, clavier, flûtes, percussions
- François Chambert : saxophones, clarinette, harmonica mélodica, chœurs, basse
- François Combarieu : claviers, guitares, chœurs, harmonica
- Nicolas Rasmussen : basse, claviers, chœurs
- Marc Giglio : batterie, percussions
- Jean-Pierre Duflos : ingénieur du son
- Laurent Tissot : concepteur lumières

La tessiture vocale de Philippe Tailleferd est très étendue, plus étendue encore que celle de Roger Hodgson puisqu'il peut descendre dans les graves pour atteindre celle de Rick Davies (tout en gardant son timbre proche de celui d'Hodgson, seule différence). Leur groupe, à l'original purement amateur, marche tellement bien, que Tailleferd a fini par abandonner son métier d'origine (employé de banque) pour désormais vivre de sa passion.

Alors ça c'est une super idée Bernard ! Voilà un genre que je ne connais pas du tout. Chouette, je vais entendre plein de trucs étonnants.

Je ne regarde quasi jamais de vidéos de cover, mais comme je suis tombé sur une récemment (ancienne mais c'est pas grave), je la mets. C'est une cover faite par des mômes il y a une petite dizaine d'années, de "Forty-six & 2" de Tool :

LFO a écrit:Rodolphe est un guitariste au feeling exceptionnel.

Ça je ne le savais pas. J'entendais bien que son jeu est très retenu, très nuancé, mais je n'ai pas les connaissances pour savoir que c'est exceptionnel.
Pour ce qui est de juger sa musique, je ne la connais pas assez, bien que l'entendant plus ou moins depuis longtemps, mais elle me reste un peu extérieure. Peut-être qu'en m'y penchant davantage... Il a en tout cas le mérite de suivre un parcours original et apparemment sans concession.

Très pris, et en attendant d'ouvrir de nouveaux fils, je passe rapidement pour une vidéo sur laquelle je viens de tomber, reprise/adaptation jazz de la chanson Optimistic de Radiohead, par le Max Haymer Trio :




OK, appeler ça un(e) cover est sans doute abusif, mais c'est tout de même assez réjouisant...

Autant ajouter la version d'"Exit Music (For A Film)" du même groupe par le trio de Brad Meldau, malgré le son pourri de cette vidéo (pourrie aussi) :





Mieux vaut écouter la version studio dans l'album "The Art Of The Trio", magnifique ::





Bon je sais, on n'est plus vraiment dans les reprises YT...

Comme on pouvait le supposer, des reprises de Radiohead, y en a plein YT et on pourrait ouvrir un fil dédié...
Celle-là est trop dans la reproduction fidèle de l'original, mais au moins elle s'inscrit bien dans l'inspiration initiale du fil, faite par des amateurs. Pyramid Song cette fois :





Je trouve que la voix le fait vraiment bien.

Toujours Radiohead (very big fan here), par le Portland Cello Project, "The National Anthem" puis "How to disappear completely", surtout pour le premier, la voix dans le deuxième convenant moins selon mes oreilles :

Une des plus belles chansons de Léonard Cohen, ce fils d'immigrés juifs qui est devenu bouddhiste en 1994.

Peu de gens savent que cette chanson n'est pas seulement une chanson d'amour. C'est une chanson inspirée de l'holocauste. Dans certains camps de la mort, quand les nazis envoyaient des prisonniers dans les fours crématoires, ils rassemblaient les musiciens juifs devant la porte du bâtiment contenant les fours crématoires et leur ordonnaient de jouer leur musique. Les paroles sont celles d'une femme qu'on conduit au four crématoire et qui s'adresse à son mari musicien qui va devoir jouer parmi les autres pendant que sa propre épouse va brûler vive.

EDIT : Tiens, Bernard a du probablement supprimer son message contenant cette magnifique chanson "Dance Me to the end of love".

Jacques (BlackWinny) a écrit:Une des plus belles chansons de Léonard Cohen, ce fils d'immigrés juifs qui est devenu bouddhiste en 1994.

Peu de gens savent que cette chanson n'est pas seulement une chanson d'amour. C'est une chanson inspirée de l'holocauste. Dans certains camps de la mort, quand les nazis envoyaient des prisonniers dans les fours crématoires, ils rassemblaient les musiciens juifs devant la porte du bâtiment contenant les fours crématoires et leur ordonnaient de jouer leur musique. Les paroles sont celles d'une femme qu'on conduit au four crématoire et qui s'adresse à son mari musicien qui va devoir jouer parmi les autres pendant que sa propre épouse va brûler vive.

EDIT : Tiens, Bernard a du probablement supprimer son message contenant cette magnifique chanson "Dance Me to the end of love".

Oui, j'ai supprimé la reprise. A la réécouter aujourd'hui, je ne la trouvais plus aussi bonne. De plus le chanteur, ce que je n'avais pas remarqué cette nuit, me rappelle une vieille connaissance au karma pas très génial, donc, vu que c'était un clin d'oeil à un bouddhiste bien connu par ici (^^), ce n'était pas bon de t'envoyer ces ondes. Voilà pourquoi la suppression.

Mais allons pour la version du concert auquel j'ai assisté (pas à Londres, à Colmar) et qui compte dans le top 5 de mes meilleurs concerts :




Vraiment des grands malades ces nazis ... et dire qu'on n'en a pas terminé ...

Il en existe une magnifique version par Madeleine Peyroux, chanteuse jazz dont j'ai plusieurs albums, avec sa sublime voix qui rappelle celle de chanteuses jazz des années 40 et fait revivre parfois la voix de la môme Piaf, qu'elle chante à merveille :

Un exemple de Madeleine Peyroux chantant Piaf. Sublime !




J'aime aussi sa version de La Javanaise, de Gainsbourg :



Madeleine Peyroux n'a aucune origine française. Simplement elle a passé presque huit ans en France entre la fin des années 90 et le début des années 2000, et en a profité pour perfectionner son français, qu'elle parlait déjà très bien en arrivant en France. Je l'ai vue en concert à Paris début 2009. Inoubliable !